"LA OLA"  Dennis Gansel

La Ola es una película alemana basada en el experimento de la tercera Ola, con el que se pretendía demostrar que incluso las sociedades "libres" y abiertas no son totalmente inmunes a la influencia de ideologías autoritarias.

En sus escenas se deja ver claramente la intensión de un maestro de una escuela moderna de aplicar un método nuevo en un ambiente de aprendizaje muy práctico  y diferente a una clase, lo que entusiasma a los alumnos y los involucra inmediatamente en el proceso a tal punto que cambian sus rutinas y las de su familia incluso la del mismo maestro.

Cada personaje reacciona de una forma diferente frente a la nueva situación y el aula se transforma no solo en espacio de aprendizaje, sino en escenario propio para la expresión dirigidos por unas normas que empiezan a regir la vida fuera de la escuela, unos pocos no aceptan el rumbo que toma la clase tanto dentro como fuera de ella y se retiran, sin dejar de lado su preocupación por ponerle fin a las consecuencias que de ellas se derivan. otros en cambio la hacen una forma de vida, de tener cosas en común con un grupo que destaque sus cualidades individuales y las acepte porque se hacen comunes, pero al mismo tiempo los desequilibra porque empiezan a sentirse únicos, los mejores y rechazan a los demás generando conflictos que traspasan el respeto por la libertad.

El rechazo que genera en la comunidad académica y  en la sociedad en general el grupo y la practica pedagógica del maestro crea situaciones difíciles de  solucionar 

 y que llevan aun final muy trágico.

En el film se deja entrever que sin duda la practica pedagógica debe ir más allá de las aulas y que no se debe buscar impartir un orden en el conocimiento procurando cumplir con las expectativas políticas, culturales y económicas de una sociedad, sino más bien, generar ambientes de aprendizaje tan significativos que por si mismos cambien estas condiciones.La escuela debe ser ese medio que una al sujeto con la sociedad y que ayude a identificar esos talentos y capacidades propias que le permitan desenvolverse.

En la película, tanto el maestro que busca el cambio, una didáctica diferente como el que sigue las normas y se ciñe a las reglas buscan de alguna forma un cambio, quien tiene la razón? cuál es le mejor método? la práctica lo dice, desligarse de costumbres en la enseñanza no es dejar a un lado el sujeto histórico, es trascender, mostrar el camino al que quiere ir más allá del conocimiento que recibe en el aula, es aprender juntos, no llenar sacos de teorías sin ir mas allá del ser.

 La forma en que se presentan las escenas, los diálogos, los escenarios son perfectos, dejan entrever una sociedad moderna con sed de crecimiento enmarcada por una historia trágica que ha marcado todo un país y al mundo entero, y que permanece latente en las familias influenciando aún a quienes no la vivieron en carne propia, dolor, resentimiento, tristezas y melancolías, se mezclan por el deseo fuerte de unos jóvenes que buscan una vida diferente y que encuentran en su maestro un líder, a quien seguir que les muestra otro camino, pero del que se posesionan de tal forma que no miden sus consecuencias,
jóvenes que encuentran en el aula y en un grupo los afectos que no encuentran en sus hogares y que les hace aflorar otros tipos de problemas que desencadenan en tragedia.

Esta película nos permite reflexionar sobre el concepto de educabilidad del ser humano obligándonos como profesionales de la educación a mirarnos a nosotros mismos, a evaluarnos y reflexionar sobre las practicas pedagógicas, a preguntarnos sobre la tarea educativa para que esta sea una interacción diaria con los otros  para despertar habilidades y compartir espacios o ambientes de aprendizaje que permitan aproximarse conocimiento mediante la vivencia propia en torno a la persona, la cultura, los espacios y la relación con los saberes.

                                                                        María Patricia Correa C.

Pedagogías del caos, caos y pedagogía

Pedagogías del caos, caos y pedagogía.      "We need to talk about Kevin"

                            Lynne Ramsay

Vivir en su propio mundo, su realidad, encerrado en si mismo, tan cerca y tan lejano construyendo día a día su propia historia, ya escrita, ya idealizada, ver los ojos de kevin es ver los ojos de su madre, asustada, ensimismada, aterrada,cuanto daño o bien hacemos los que ya creemos ser cuando tenemos cerca a los que quieren ser.
Las escenas de comunicación silenciosa entre los protagonistas son solo una señal de la similitud entre si, es impactante para mi, el rechazo que busca atraer a la madre, mantenerla dominada, controlada y como ella lo permite y estimula con sus expresiones de desanimo, ira, rabia, impotencia, es dramática la forma en que la familia poco a poco se debilita pero cree estar fuerte a pesar de que lo inesperado de cada día la derrumba, como actuar dentro del hogar, en una comunidad y en la escuela  como docentes, padres o adultos si no queremos en muchas ocasiones percatarnos hasta de nosotros mismos. En el film la madre cree estar luchando por su hijo cuando más bien es la lucha consigo misma que no le permite encontrar la forma de acercarse y comprender a su hijo, y  el hijo crea una barrera que lo hace dominante del exterior y de las personas que allí se encuentren, su búsqueda de reconocimiento y exclusividad se convierte poco a poco en un conflicto interno y externo indomable, incontrolable.

Hablar sobre kevin es internarse en lo profundo
de los sentimientos y vivencias de una familia, una sociedad enteras; no se debe desligar el comportamiento de kevin de su madre, y aun cuando no se observan en el film su comportamiento en la escuela y en la sociedad
no es difícil deducir la paradoja de sus maestros para entender sus comportamientos. ¿qué hacer, cuál es el papel del maestro en el crecimiento o solución del conflicto? ¿cómo identificar el problema y como atacarlo de raíz?

¿cómo enfrentarnos a estas diferentes y difíciles situaciones que a diario vemos en las aulas de clase y en los hogares?.Como maestros acompañantes del aprendizaje tenemos un papel fundamental en la consecución del cambio, no es que podamos de la noche a la mañana cambiar los sistemas y solucionar los problemas familiares o internos de cada alumno, pero un acercamiento más personalizado puede ayudarnos a identificar esos casos que requieren de mayor atención y que desde la practica del arte se pueden minimizar integrando los saberes, reconociendo los talentos y favoreciendo ambientes de aprendizaje apropiados, difícil?, si y mucho, pero es una pequeña parte de todo lo que hay que hacer en el sistema educativo como sujetos constructores del tejido social, como hablábamos en textos anteriores.

El film es muy interesante y deja entrever muchos factores, el montaje narrativo del film, la secuencia de las imágenes, que vienen y van como recuerdos que materializan el sentir en los colores rojos fuertes, en los brillos de las luces en medio de la oscuridad, la música, los ruidos externos de las personas en las calles, las miradas que señalan y condenan te hacen permanecer atento a la siguiente escena que aunque lentas se entrelazan creando una historia muy interesante.
Esa  extraña comunicación de los personajes, a través de los ojos de ambos nos lleva a un viaje al interior de dos personas dominadas por la acciones de uno solo. nos muestra que estamos día a día frente a hechos con difíciles explicaciones que requieren de especial atención porque estamos frente a familias que aparentan ser normales pero que son tan disfuncionales que pueden desequilibrar toda una sociedad.

Kevin personifica a esas miles de personas que piden un cambio en sus vidas , en sus hogares,en lo que reciben del mundo exterior y en lo que pueden dar  en sus hogares y en la sociedad.

                                                                             María Patricia Correa C.

ley general de educación

ley 115

Las exigencias que plantean los fines y objetivos de la educación a los docentes en la ley general de educación aunque han pasado varios años y el panorama parece poder cambiarse, siguen siendo limitadas en cuando a las artes. Los objetivos y fines se plantean para cumplir las metas del gobierno, no para permitir que los alumnos lleguen al conocimiento por la experimentación, análisis y la reflexión, sino, más bien, para prepararlos para producir según las exigencias del mundo.
Aunque en varios apartes se habla del arte, esta no se ve como un área de mayor importancia en la escuela, sino como un complemento al currículo, cuando es un medio de integración de las áreas que favorece el desarrollo integral.
El conocimiento y estudio de este documento y otros que orientan la práctica de la enseñanza de manera pertinente a nuestro contexto, como lo plantea el objetivo de la actividad, posibilita una apreciación más clara de lo que ha sido y es la educación en nuestro país e invita a investigar y buscar nuevas formas de enseñanza del arte en el aula y fuera de ella, integrándola a los demás saberes de acuerdo al contexto y a las exigencias del mismo, de los alumnos y del mismo maestro, que es; en este caso, el principal invitado al cambio.
                                                    María Patricia Correa C.

EDUCABILIDAD DEL DOCENTE ARTISTA

Elaborado a partir del documento.

EDUCABILIDAD DEL SUJETO de Guillermo Echeverry Jiménez.

Revista textos UPB N°8 2004

“La educabilidad del ser humano se entiende como una forma de aproximarse al conocimiento, de acercarse a las vivencias propias de las dimensiones humanas dentro del marco de la persona y la cultura, en torno a los espacios de aprendizaje, formación y relación con los saberes.”

(sarmiento castro, abril de 2000)

La formación del maestro, no solo debe ser un constante indagar en los saberes sino también un caminar hacia la propia educabilidad que le permita no solo mirarse a sí mismo para perfeccionarse, en sus conocimientos, en sus relaciones  y en sus propios proyectos, sino para poder ver más allá del aula y reconocer las necesidades de sus alumnos favoreciendo la interrelación y la comunicación para andar caminos que le permitan enseñar lo que sabe y conoce, despertando habilidades y derribando barreras.

Si la educabilidad es una búsqueda del auténtico crecimiento humano, es el docente el primer sujeto que debe buscarla, para reafirmarse a sí  mismo y poder comprender las búsquedas de sus alumnos, el docente en artística, debe brindar oportunidades para construir autonomía y propiciar en el taller  la creación de espacios, tiempos y ambientes propios para el aprendizaje favoreciendo así la comprensión de los procesos propios de cada uno, desde los conceptos del arte de la mano de otros saberes.

Pero antes que conceptos el docente, en este caso el docente en artística, debe propiciar procesos de formación integral en su aula, que den  a los alumnos herramientas para construir una imagen de si y del mundo, para reconocerse y formarse, para aprender a trabajar en equipo.

Para un docente en artística y en cualquier otro saber no debe haber enseñabilidad sin la educabilidad, porque esta misma nos brinda esa opción de ser con los otros y experiencias que nos reafirman como individuos, no podemos reconocer en los otros su valor cuando no nos conocemos a nosotros mismos no podemos enseñar arte si no vivimos el arte.